C’est l’une des adresses bistronomiques préférées des germanopratins. Après Fish, la Boissonnerie, Cosi et Freddy’s, l’Américain Juan Sanchez et le Néo-Zélandais Drew Harré ont souhaité créer, toujours à Saint-Germain, un lieu dédié à une cuisine saine et de saison, avec de nombreux aliments crus, poissons et produits de la mer et peu de viande. Soupes, gaspachos, tartares, carpaccios et autres ceviches sont donc à l’honneur. Eric Trochon, Meilleur Ouvrier de France 2011, et sa brigade, concoctent tout ça devant nous, dans la cuisine ouverte sur la salle.
Chaque vin, pour les amateurs, est choisi avec soin pour accompagner les mets et sont tous, petites ou grandes cuvées, de vrais régals.
SEMILLA
54, rue de Seine 75006 Paris 01 43 54 34 50
Ouvert tous les jours de 12h30 à 14h30 et de 19h à 22h45
La Maison Pierre Frey édite et fabrique des étoffes et des papiers peints dans la plus pure tradition française. Une collection riche de 7000 références qui réunit les créations signées Pierre Frey et celles des marques prestigieuses acquises au cours des années par la Maison : Braquenié, Fadini Borghi, Boussac et Le Manach. Pierre Frey, c’est aussi l’histoire d’une passion qui s’est transmise sur trois générations. Pierre Frey qui crée la Maison en 1935 et devient vite la coqueluche des décorateurs et des antiquaires. Puis son fils, Patrick, qui signe, depuis 1975, chaque nouveau modèle de tissu en cherchant son inspiration dans l’air du temps, les voyages, l’art ou l’histoire. Et ses trois fils, Pierre, Vincent et Mathieu, qui ont déjà commencé à prendre la relève.
Depuis 1951 et sa création par Jim Thompson, sa marque éponyme est LA référence mondiale en matière de soie pour l’ameublement. Des étoffes dessinées, tissées et teintes dans la pure tradition d’Asie du sud-est et des collaborations avec les plus grands designers. Cette matière ancestrale semble ne jamais vouloir cesser de se renouveler et de s’adapter au design et aux modes. La Maison édite aussi une sublime collection de papiers peints.
Allard est l’un des derniers vrais bistrots de Paris. Le restaurant reste marqué aujourd’hui encore par l’esprit de Marthe Allard, « mère cuisinière » qui fonda la maison en 1932. Allard c’est avant tout l’histoire d’une paysanne bourguignonne qui monte à Paris avec des recettes de famille.
Depuis juillet 2013, le restaurant appartient à Alain Ducasse qui se dit très attaché à garder sa personnalité, son caractère et son héritage précieux. “Je considère que la cuisine conviviale et populaire qui s’exprime dans les bistrots est un trésor de la gastronomie» dit-il.
La tradition d’une certaine cuisine bourgeoise est donc aujourd’hui encore bien vivante : pâté en croûte d’Arnaud Nicolas, oeufs cocotte aux champignons, mouillettes aïllées, carré d’agneau de lait aux asperges vertes de Provence, joue de boeuf fondante aux carottes ou fromage de chèvre bio de Dominique Fabre.
ALLARD
41, rue Saint-André des Arts, 75006 Paris 01 58 00 23 42
En 1883, Monsieur Janvier Père, antiquaire, s’installe au 48 rue Jacob. Désiré Janvier, son fils, lui succéde comme antiquaire, marchand d’autographes et de souvenirs historiques. En 1958, Alain Brieux reprend la boutique et concentre son activité sur l’histoire des sciences et de la médecine. Il transforme le lieu en véritable cabinet de curiosités, mêlant les livres et les objets les plus rares. Ce passionné d’instruments scientifiques crée un lieu de rencontre et d’émulation en réunissant des spécialistes du monde entier. Parmi les livres on trouve des objets d’anatomie, d’astronomie ou d’histoire naturelle, de chimie ou de chirurgie, des tables minéralogiques, des globes et des microscopes, des gravures …
En 2005, la librairie est reprise par Jean-Bernard Gillot qui perpétue l’esprit d’Alain Brieux, tout en apportant son expérience de libraire. Il communique au lieu sa passion pour la photographie et les voyages, et permet, par son éclectisme, de redonner un souffle nouveau à l’établissement. Il y organise aussi régulièrement des expositions de photographes modernes ou contemporains.
Nobuyoshi Araki, Anish Kapoor, Claude Lévêque, Lee Ufan, Pier Paolo Calzolari, Daniel Buren, François Morellet, Martin Parr, Alberto Garcia-Alix, Dado Moriyama, Mohammed Bourouissa … pour ne citer qu’eux, figurent parmi les artistes représentés par Kamel Mennour. Cet autodidacte génial et passionné a réussi en vingt ans ce que d’autres mettent une vie à réaliser : présenter des artistes mondialement connus dans une galerie internationale, participer aux grandes foires internationales, exposer ses artistes dans les lieux les plus prestigieux et tenter de rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre, notamment en publiant de nombreuses monographies.
Artistes présentés : Neïl Beloufa, Hicham Berrada, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Pier Paolo Calzolari, Valentin Carron, Latifa Echakhch, Liam Everett, Michel François, Alberto García Alix, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Petrit Halilaj, Camille Henrot, David Hominal, Huang Yong Ping, Alfredo Jaar, Cameron Jamie, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Bertrand Lavier, Lee Ufan, Matthew Lutz Kinoy, Pierre Molinier, François Morellet, Christodoulos Panayiotou, Gina Pane, Martin Parr, Philippe Parreno, Martial Raysse, Robin Rhode, Ugo Rondinone, Zineb Sedira, Shen Yuan, Nobuyoshi Araki, Roger Ballen, Peter Beard, Dario Escobar, Yona Friedman, Johan Grimonprez, Zan Jbai, Pierre La Police, Gary Lee Boas, Daido Moriyama, Christine Rebet, Miri Segal, Stephen Shore, Ellen Von Unwerth
Ici il n’est pas question de pâtisserie mais plutôt de gastronomie pâtissière. Pierre Hermé est un pâtissier d’avant-garde et un magicien des saveurs. Il révolutionne les traditions les plus établies, élimine les décors excessifs ou inutiles qui encombrent les pâtisseries, utilise le sucre comme le sel, pour relever d’autres nuances de saveurs, et enfin il remet en question son propre travail en explorant sans cesse de nouveaux territoires du goût ou en revisitant ses propres recettes, sous forme de glaces, de cakes, de confitures, de pâtes de fruits, la liste s’allongeant au fil des saisons.
Maylis Queyrat et Charles Tassin, respectivement designer et architecte d’intérieur, présentent ici leurs créations qui rendent souvent hommage aux années 60-70 et remettent au goût du jour des matières que l’on adore comme le bois laqué, l’acier patiné et l’aluminium poli.
https://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2012/09/Galerie-MAY.jpg436630Hélènehttps://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2016-10-22 13:14:352024-03-27 20:25:04Galerie MAY
Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
La Galerie Cipango est connue depuis 1978 pour ses pièces uniques. Elle expose en permanence les créations de Sylvie Tissot-Schneider et de l’artiste peintre Christophe Tissot. Ces réalisations portent à la fois l’empreinte de l’Art et de la Haute-Couture. Régulièrement, la galerie également invite un artiste confirmé (peintre, sculpteur, architecte, photographe…) à créer un ou plusieurs bijoux en résonnance avec son oeuvre.
VUITTON nous surprend à chaque nouvelle saison. Depuis 1997, Marc Jacobs, son ancien directeur artistique, mélangeait savamment dans ses collections, inspirations rock et esprit classique. Désormais c’est Nicolas Ghesquière qui a pris la relève avec brio et habille les filles les plus stylées.
Alexandre Biaggi aime créer des univers, des décors. Dans sa galerie, autour des figures emblématiques des arts décoratifs du 20ème siècle, Jean-Michel Frank, André Arbus, Jacques Adnet, Serge Roche, Jean Royère, Jacques Quinet, Ettore Sottsass ou Gio Ponti … il présente le travail de créateurs actuels, Patrick Naggar, Mauro Fabbro, Patrice Dangel, Simone Crestani, dont il édite de nombreuses pièces. En les exposant ensemble, parfois accompagnés d’art contemporain ou d’arts premiers, il crée des points de rencontre inattendus et passionnants.
