Le café préféré des galeries alentours et de leurs artistes qui assurent une certaine ambiance. On y croise aussi des modeux et des littérateurs. La terrasse, au printemps ou en été, est un vrai régal pour boire un verre ou bruncher le dimanche.
Fondée en 1968 à Milan par Gimmo Etro qui fit connaître sa Maison avec le style bohême-chic, notamment avec le motif cachemire Paisley, Etro est depuis l’un des emblèmes du chic milanais. Restée une maison familiale avec à sa direction Veronica Etro, diplômée du fameux St Martins College of London jusqu’en 2022 et l’arrivée de Marco De Vincenzo, qui associe désormais les codes chers à la célèbre Maison italienne avec une esthétique plus pop.
In this shop, what we have is more gastronomic pastry than simple pastry. Pierre Hermé is an avant-garde pastry confectioner and a magician with flavors. He revolutionizes the most established traditions and eliminates the excessive or useless decors which clutter cake shops. He uses salt as sugar to bring out other shades of flavors and he constantly reassesses his own work by exploring new territories or by revisiting his own recipes.
Dans un espace décoré par Ettore Sottsass, Yves Gastou ouvre sa galerie parisienne en 1986, spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle. Il organise les premières expositions en France des maîtres du design des années 1980, comme les artistes de Memphis, Shiro Kuramata ou Ron Arad, qu’il confronte aux créateurs majeurs des années 40 et 50, à l’image d’André Arbus et Gilbert Poillerat. Il met aussi en lumière les créations de designers des années 70, Philippe Hiquily, Aldo Chale et Paul Evans.
Rejoint par son fils Victor en 2005, Yves Gastou continue d’exposer le mobilier spatial et ludique des années 60-70, caressant le rêve d’un mode de vie libre et décontracté, d’un art démocratisé grâce à l’introduction de nouveaux matériaux, comme la résine, le laiton, l’acier inoxydable, et les géodes de pierres, tout en intégrant un design contemporain épuré. Victor continue l’aventure seul depuis la disparition d’Yves en 2020.
This bookshop created by Karl Lagerfeld presents a great selection of books about photography, decorative arts and architecture and some trendy magazines.
Yves Gastou is a specialist for furniture and sculpture of the 1940s, 1950s, 1960s, 1970s. He hunts for, rediscovers all the forgotten designers of those years. He was the one who since 1985 has organized the first exhibitions in France of Ron Arad, Ettore Sottsass or Shiro Kuramata, that he then confronted with the works by older major designers of the 1940s and 1950s as André Arbus, Jacques Adnet, Paul Evans, Gabriella Crespi, Joe Colombo and many others. It is thanks to gallery owners like him that we now enjoy the return of Art Deco in the forefront. Joined by his son Victor in 2005, Yves Gastou continues to exhibit the spatial and playful furniture of the 60s and 70s, cherishing the dream of a free and relaxed way of life, of an art democratized thanks to the introduction of new materials, such as resin, brass, stainless steel, and stone geodes, while integrating a sleek contemporary design. Victor has continued the adventure alone since Yves’ disappearance in 2020.
Tout commence avec Pierre-François Lubin, qui crée sa Maison de Parfumerie en 1798, pour offrir aux “Incroyables” et aux “Merveilleuses” ( nos ancêtres ! ) des rubans parfumés, des masques de bal et de la poudre de riz, mais surtout sa fameuse Eau Vivifiante qui deviendra l’Eau de Lubin. La renommée de Lubin arrive aux oreilles de l’Impératrice Joséphine et de Pauline Bonaparte, qui en font leur chouchou, avant qu’il ne devienne celui de la Reine Marie-Amélie de Bourbon et de tous les souverains d’Europe. Un siècle plus tard, dans les années folles, chaque année donne le jour à une nouvelle senteur. Les flacons Arts Déco sont signés de Julien Viard et Maurice Depinoix, et les luxueuses éditions en cristal par Baccarat. Les parfums Lubin sont le symbole de l’élégance française, notamment aux Etats-Unis, et jusqu’en 1975 le succès est toujours au rendez-vous avant que la maison ne tombe un peu dans l’oubli avec l’arrivée massive sur le marché des parfums de couturiers.
En 1999, Gilles Thévenin, alors Directeur de création chez Guerlain, décide de donner une seconde vie à Lubin, qui représente toujours à ses yeux la quintessence du luxe français. Un projet titanesque mais, fort heureusement, il est en possession d’une grande partie des 450 senteurs créées par la Maison et il décide, avec l’aide d’Olivia Giacobetti (l’un des plus fameux nez de la parfumerie française), d’en rééditer certains, en alternance avec la création de nouvelles fragrances.
Chahan Minassian is multitalented : he is an interior designer, a designer, an antique dealer and a gallery owner. He has a passion for the American furniture of the 1930s to the 1960s, he presents, in his gallery of the Rue de Lille, pieces by Vladimir Kagan, Paul Evans, Karl Springer, Tommi Parzinger, Paul Laszlo, Philip and Kelvin Laverne, Edward Wormley, Harry Bertoia… and just next to it, he becomes again an interior designer and presents his style for international customers.
This is a favourite of the art galleries in the vicinity and artists bring the fun to the place. You will also meet fashionistas and writers. In the spring and summer time, the terrasse is delightful for a drink and a Sunday brunch.
Editeurs spécialisés dans l’art, la mode et la décoration, Martine et Prosper Assouline décident en 2005 d’ouvrir une librairie associant Culture et Luxe, Livres et Objets. Des accessoires exclusifs, des objets de curiosités, des cadeaux personnalisés qui tournent donc tous autour du livre.
Sophie et Matthieu Richard présentent les pièces des grands créateurs français des années 50 : Royère, Adnet, Jouve, Perriand, Prouvé, du Plantier, mais c’est surtout sur l’oeuvre de Mathieu Matégot (1910-2001) que la galerie se concentre. Figure incontournable du design de l’après-guerre, Matégot est le premier à travailler le métal comme d’autres le papier ou le tissu, en le pliant, le plissant, le perforant, grâce à une machine qu’il met lui-même au point. Il baptise en 1952 cette résille ajourée, le plus souvent laquée de noir, du nom de « Rigitulle » et crée avec des objets usuels, tables roulantes, porte-parapluie, paniers, cache pots… Mais sa créativité ne se limite pas à l’utilisation du métal et il se sert également du rotin, du laiton, du formica, du verre, du bois, mais aussi du tissu ou du cuir pour d’infinies variations.
Le club mythique de Saint-Germain. Cent fois on l’a dit fini mais il renaît toujours de ses cendres, draînant sans cesse de nouveaux habitués. Repris par seize copropriétaires, dont Thierry Costes, Charles Beigbeider, Guillaume et Nicolas Houzé, Grégoire Chertok, Christopher Descours ou encore Laurent de Gourcuff, l’un des rois des nuits parisiennes. Ensemble, ils ont décidé de lui rendre tout son lustre, en recréant un club très privé avec une carte de membre.
Et c’est en effet redevenu un vrai club, un peu à l’anglaise, avec ses coins et ses recoins, son jardin d’hiver, son foyer, son dance floor qui semble rendre hommage aux années mythiques des nuits parisiennes et new yorkaises. La clientèle est un spectacle à elle toute seule. Une faune de jeunes branchés se mélange aux habitués de la première heure avec le plus grand naturel pour des fêtes parfois mémorables.
