Décoration à Saint-Germain-des-Prés.
Le génial designer anglais s’est installé à Saint-Germain-des-prés dans les années 70, important dans notre capitale la couleur, les mélanges extravagants, la folie et l’optimisme du Swinging London des sixties et des seventies. Aujourd’hui c’est Christophe d’Aboville qui dirige les opérations sous la houlette de Marie-Dominique Cunaud, pour une relecture du style à la fois chic et décalé du grand designer.
Depuis 150 ans Pinton est l’une des grandes références du tapis et de la tapisserie d’exception, projetant la tradition d’Aubusson dans la modernité, avec l’excellence et la créativité pour seules règles. Deux pôles composent la Maison : Pinton Manufacture pour la décoration de luxe et Pinton Éditions pour l’art contemporain.
Pinton Manufacture comprend deux collections, Haute Couture et Prêt à Porter, qui utilisent toutes deux des fibres naturelles filées et teintes par les artisans des ateliers. La laine et la soie s’assortissent ainsi au cuir, au lin, au coton, au bambou ou même au métal et sont travaillés en velours ou en bouclé pour habiller des lieux exceptionnels comme des résidences plus traditionnelles.
Pinton Éditions est voué à l’art contemporain depuis les débuts de la Manufacture. Pinton a ainsi tissé les plus grands noms, de Charles Le Brun à Fernand Léger ou Calder. Et aujourd’hui, la Maison met toujours son savoir-faire unique au service d’ artistes contemporains comme Jean-Michel Othoniel, Julien Colombier, Etel Adnan, Joe Tilson ou Victor Cadene, en leur offrant un champ d’investigation en constant renouvellement.
Créateur et éditeur de papier peint panoramique, les dessins exclusifs de la Maison Ananbô sont tous peints ou dessinés à la main.
La Collection se compose d’environ 150 modèles, sans compter les déclinaisons de couleurs et de finitions, qui peuvent aussi être imprimés sur des panneaux de fibres naturelles comme le lin, le chanvre, le raphia ou la jute.
Ananbô travaille aussi avec différentes Maisons de dévoration pour agrémenter ses collections : En Fil d’Indienne pour les rideaux, plaids et coussins, Ressource pour une série de 14 teintes de peinture qui font écho à l’esprit des papiers peints et panoramas, mais aussi des abat-jours fabriqués artisanalement en région parisienne.
La Maison Pierre Frey édite et fabrique des étoffes et des papiers peints dans la plus pure tradition française. Une collection riche de 7000 références qui réunit les créations signées Pierre Frey et celles des marques prestigieuses acquises au cours des années par la Maison : Braquenié, Fadini Borghi, Thorp of London et Le Manach. Pierre Frey, c’est aussi l’histoire d’une passion qui s’est transmise sur trois générations. Pierre Frey qui crée la Maison en 1935 et devient vite la coqueluche des décorateurs et des antiquaires. Puis son fils, Patrick, qui signe, depuis 1975, chaque nouveau modèle de tissu en cherchant son inspiration dans l’air du temps, les voyages, l’art ou l’histoire. Et ses trois fils, Pierre, Vincent et Mathieu, qui ont déjà commencé à prendre la relève.
Depuis 1951 et sa création par Jim Thompson, sa marque éponyme est LA référence mondiale en matière de soie pour l’ameublement. Des étoffes dessinées, tissées et teintes dans la pure tradition d’Asie du sud-est et des collaborations avec les plus grands designers. Cette matière ancestrale semble ne jamais vouloir cesser de se renouveler et de s’adapter au design et aux modes. La Maison édite aussi une sublime collection de papiers peints.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. Ainsi il crée la première galerie française d’Edition de tapis uniques et sur-mesure créés par des décorateurs et des designers. Grâce à lui, on redécouvre le grand artisanat du tapis, qui tourne le dos à la production de masse avec la création d’objets exceptionnels.
De Gournay est une Maison un peu magicienne, capable de réaliser tous les décors : une fresque de chinoiseries, un papier peint français du XIXème siècle, un plafond réalisé à la feuille d’or, rien n’est impossible. Pour cela, la Maison fait appel aux meilleurs artisans d’art et à des peintres du décor exceptionnels, formés à toutes les techniques, des plus ancestrales aux plus novatrices. Le savoir-faire français dans toute sa splendeur.
Architecte et designer, India Mahdavi conçoit des hôtels, des restaurants, des bureaux ou des résidences privées un peu partout dans le monde Son style un peu baroque, aux formes rondes, aux couleurs douces ou franches, toujours très féminines, est reconnaissable entre tous. Pour ceux qui ne souhaitent pour leur décor que l’une de ses pièces iconiques, direction rue Las Cases où l’on retrouve notamment ses jolis tabourets Totem.
Initialement spécialiste du tapis d’Occident, CASA LOPEZ, repris par Pierre Sauvage en 2014, est aujourd’hui connue pour créer un art de vivre où les frontières intérieur/extérieur disparaissent pour laisser place à une libre circulation des objets.
Dans cet espace réparti sur deux étages, entièrement habillé, au sol, de moquette Panthère et sur les murs, des tissus Cannage, Ikat et des rayures Menerbes, signatures icôniques de la maison, on retrouve l’ensemble des collections de tapis, meubles, accessoires et objets pour la maison.
On découvre, au-delà des tapis qui se touchent et s’essayent, un dressing à lumières sur lequel s’aligne l’ensemble des lampes et abats jours colorés, les accessoires pour la maison, des meubles en bois peint, des jardinières et des vasques décorées du fameux oiseau niché dans l’entrelac végétal, des coussins brodés, des plaids en poils de chameau, les tissus outdoor développés par le trio CASA LOPEZ, Thevenon, Carolina Irving Textiles ainsi que la vaisselle, la verrerie, les bougies et une multitude d’idées cadeaux.
L’atelier Casa Lopez, lui, est un département entièrement dédié au sur-mesure est chapeauté par une architecte d’intérieur. Ce service exclusif offre la possibilité de réaliser des commandes spéciales.
Settled in an industrial building of the Rue de Babylone, this fervent enthusiast of eco-design, who is both designer and interior architect, creates a line of furniture and lamps pretty typical, recognizable at first glance and that always denotes his taste for wood and natural materials.
Fervent adepte de l’eco-conception, à la fois designer et architecte d’intérieur, Christophe Delcourt crée une ligne de mobilier et de luminaires avec des designers invités (François Champsaur, Jean-Pierre Tortil, Tristan Auer, Forest-Giaconia, Charles Kalpakian et Vincent Dupont-Rougier) et un réseau d’artisans (ébénistes, céramistes, bronziers, tapissiers, tailleurs de pierre…
Chaque pièce est d’abord l’affirmation de ce prolongement entre la main du designer et celle de l’artisan : une excellence française qui préfère la discrétion à la surenchère. Sans jamais oublier que le meuble est d’abord un élément de valorisation de l’intérieur, une expression du confort et le témoignage d’une époque.
Loro Piana Interiors transforme les sublimes matières premières des vêtements de Loro Piana en tissus d’ameublement. Un véritable tour du monde des fibres naturelles et nobles : vigogne du Pérou, cachemire de Chine et de Mongolie, mérinos d’Australie et de Nouvelle-Zélande, fleur de lotus de Myanmar. Etoffes, tapis, passementeries, mais aussi du mobilier et de jolis accessoires, plaids, rideaux ou coussins, pour une maison chic et raffinée.
