Depuis 1970, la mode d’Issey Miyake, entre tradition japonaise et modernité occidentale est incontournable pour toutes celles qui aiment à la fois être élégantes et originales. Les Pleats Please, aussi technologiques que poétiques, ont révolutionné la mode : des tubes souples, infroissables, coupés dans une pièce de polyester et pliés dans une presse à chaud. Une collection leur est consacrée chaque année.
Fondée en 1862, Ladurée est, des deux côtés de la Seine, rue Bonaparte ou rue Royale, une institution de la pâtisserie française. Des pâtisseries exceptionnelles, dont même les plus classiques comme la tarte au citron ou la religieuse ont un goût revisité, et bien sûr les célèbres macarons, une farandole de couleurs et de goûts, qui en font un haut lieu de la création pâtissière.
On peut aussi y prendre un thé ou y déjeuner, dans un décor très girly. Une cuisine simple ou raffinée, selon nos envies, et surtout le Brunch Ladurée, un véritable délice.
La Manufacture de Chocolat Alain Ducasse a été créée avec la volonté de revenir aux racines, à l’essence même de ce qui fait le chocolat : un travail d’orfèvre, méticuleux et créatif, un artisanat qui fait corps avec des machines sur-mesure, des processus qui prennent du temps …
Passionnés par des goûts originels plutôt qu’originaux, Alain Ducasse et Nicolas Berger ont sélectionné des fèves pour leur pureté comme pour leur personnalité : une douzaine de provenances, soit autant d’identités et de goûts uniques. Chaque fève est travaillée selon son caractère : cuisson légère ou poussée, très peu d’ajout de beurre de cacao, moins de sucre … Pas d’assemblage, Nicolas Berger révèle la personnalité de chaque pays producteur : le Java indonésien fumé, le Madagascar acidulé, l’excellence du Venezuela Chuao ou du Pérou Porcelana ou le Vietnam à l’arôme végétal singulier.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. Ainsi il crée la première galerie française d’Edition de tapis uniques et sur-mesure créés par des décorateurs et des designers. Grâce à lui, on redécouvre le grand artisanat du tapis, qui tourne le dos à la production de masse avec la création d’objets exceptionnels.
Félix Marcilhac Jr a succédé à son père, Félix Marcilhac Sr en 2020. Celui-ci avait fondé la galerie en 1969 en réunissant artistes et oeuvres majeurs pour l’art déco : les meubles d’André Arbus, Eugène Printz, Jules Leleu, Jacques Adnet et Marcel Coard, les sculptures de Joseph Csaky, de Jean-Lambert Rucki, ou Gustave Miklos, les laques de Jean Dunand, mais aussi les peintures orientalistes de Jacques Majorelle et les dessins animaliers de Paul Jouve. Depuis 2005, Félix Jr apporte lui aussi sa touche à cet univers avec des oeuvres plus contemporaines de Line Vautrin, Jean Royère ou des frères Giacometti, en continuant de valoriser l’héritage incroyable laissé par un père qui fut un extraordinaire marchand d’art.
Jacques Lacoste est le grand spécialiste et expert de l’œuvre de Jean Royère. Les pièces qu’il présente sont évidemment exceptionnelles et il les accompagne toujours du design des années 40-50 qu’il affectionne : Serge Mouille, Alexandre Noll, Georges Jouve ou encore Pierre Szekely.
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, La galerie représente des artistes/designers établis ou émergents de toutes nationalités : Djim Berger, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Studio Cogitech, Charlotte Cornaton, Carol Egan, Adrien De Melo, Noé Duchaufour-Lawrance, Charles Kalpakian, Ayala Serfaty et Faye Toogood. Pièces uniques ou éditions très limitées, créées directement par la main de l’homme ou nées de l’innovation technologique, ces œuvres témoignent des changements radicaux dans la création contemporaine, marquée par un dialogue constant entre l’art, le design et l’architecture.
Une signature noire reconnaissable au premier coup d’œil et depuis bientôt 40 ans une mode chic et intemporelle. Le style Agnès B convient à toutes les personnalités. D’ailleurs nous avons toutes porté un jour ou l’autre le snap, son fameux gilet à boutons pression nacrés, ses marinières multicolores ou encore ses tee-shirts. Mais Agnès B. est aussi une créatrice résolument engagée, qui refuse toujours de délocaliser ses structures de fabrication.
Ressuscitée par le couple Victoire de Taillac / Ramdame Touami, l’Enseigne du vinaigrier Jean-Vincent Bully, célèbre au 19ème siècle pour ses soins aux formules originales, est un lieu incontournable pour son atmosphère et surtout pour sa manière d’envisager la cosmétique aujourd’hui.
Le décor a été imaginé par Nicolas Daul et il n’y manque rien de l’officine originale : véritables comptoirs d’apothicaire ou plafonds peints, Honoré de Balzac n’est jamais très loin !
Victoire et Ramdame ont retrouvé, eux, les matières brutes et les protocoles qui étaient utilisés dans les recettes originales et les ont associés à des principes cosmétiques innovants pour obtenir des produits d’hygiène et de soin absolument naturels : des parfums à l’eau, des crèmes, des pommades et des eaux de soin, ou encore des huiles végétales aux vertus ancestrales enfermées dans de sublimes flacons de verre.
Une déco sublime, conçue en collaboration avec les architectes de Dimore Studio, dont l’approche esthétique, entre douceur et rigidité, ombre et lumière, couleurs sourdes et objets vintage, s’accorde subtilement à l’image à la fois intemporelle et trendy d’AESOP.
On y trouve bien-sûr les soins très ciblés auxquels nous étions déjà addicts, formulés à base d’extraits de plantes (arbre à thé, orange amère, mandarine, coriandre, géranium, persil… ) et sans aucun ingrédient animal (remplacés par des produits végétaux). Et l’on aime toujours la présentation des soins, dans des flacons simples et opaques, pour préserver leur intégrité et les protéger des UV, mais aussi l’étendue des gammes, qui s’attaquent à chacun de nos petits tracas esthétiques et dont les parfums sont inégalables !
En 1978, Andrée Putman crée la société Ecart pour rééditer le mobilier des années 30 et 40 d’Eileen Gray, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank. Devenue une figure mythique du design, elle réussit à élaborer un catalogue d’une incroyable cohérence. Cependant, elle décide de revendre les parts de sa société en 1997, pour se consacrer à l’architecture d’intérieure, avec la création du studio Putman.
Aujourd’hui Ecart International renaît grâce à Pascal Lapeyre et Lucie Tonelli et réédite des chefs-d’œuvre mythiques de designers de la première moitié du 20ème siècle, dont elle possède les droits exclusifs, mais la maison souhaite aussi accueillir de nouveaux talents, à l’instar de Christophe Pillet ou Bruno Moinard et n’oublie pas non plus son créatrice, puisque les œuvres d’Andrée Putman feront l’objet d’une réédition.
Créée en 1913 par Mario Prada, c’est avec l’arrivée de sa petite fille, Miuccia Prada, à la fin des années 1970, que la griffe se fît connaître du monde de la mode. En 1988, elle créa sa première ligne de prêt-à-porter pour les femmes et, cinq ans plus tard, la ligne Miu-Miu (diminutif de Miuccia), moins onéreuse et plus rebelle. Miuccia Prada est une visionnaire de la mode, même si c’est un terme que l’on a tendance à beaucoup utiliser, elle a participé à dessiner le style de la fin des années 1990, comme l’inspiration militaire, ou les vêtements larges. Depuis 2020 elle travaille aux côtés de Raf Simons et chacune de leurs collections est devenue un véritable dialogue artistique autour de l’élégance et de la féminité..
