Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
Le restaurant de Cyril Lignac fut dans les années 60 un restaurant mythique de Saint-Germain, celui de Claude Saint-Louis. Les habitués s’appelaient Serge Gainsbourg, Maurice Ronet, Alain Delon ou François Mitterrand.
Cyril Lignac, avec l’aide du Studio KO, a choisi de conserver l’esprit du lieu : la tapisserie fleurie sur les murs, le carrelage d’époque, ou les luminaires. Côté cuisine on retrouve à la carte les grands classiques du bistrot, revisités bien sûr par le Chef.
De ce pavillon directoire, Jacques Garcia a fait une maison de charme, luxueuse mais intime et discrète, chargée de l’histoire de Saint-Germain-des-prés.
Chaque chambre a son histoire, reflétée une décoration spécifique. Si vous aimez la littérature anglaise, la chambre N° 16 où résida longtemps Oscar Wilde sera pour vous, mais vous aurez de nombreux autres choix, de Marco Polo à Charles X en passant par Mistinguett, ou encore Venise et Pondichéry, et même un appartement avec sa terrasse. Pour nous, l’Hôtel est un lieu incontournable de Saint-Germain-des-prés.
Et comme Oscar Wilde disait justement que l’ « On peut résister à tout sauf à la tentation », L’Hôtel possède aussi l’un des plus jolis et délicieux restaurants de Saint-Germain. Ici nos déjeuners ou nos dîners deviennent des voyages dans le temps, à mille lieux de notre quotidien, dans une atmosphère particulière, emprunte d’un peu de nostalgie pour des temps révolus.
On aime l’esprit délicieusement subversif, chic et un peu snob d’un hôtel qui renaît de ses cendres, réminiscence du temps où il était fréquenté par la crème des existentialistes, puis par Grace Jones et ses amis.
Pour le décor, deux stars, l’architecte Elisabeth Lemercier et le décorateur Vincent Darré, pour une architecture épurée et un décor baroque. Six suites, une par étage, traitées à la manière d’appartements parisiens, six univers au chic quelquefois extravagant avec pour fil rouge un hommage aux surréalistes, une palette de couleurs empruntée à Le Corbusier et un mélange de meubles contemporains et de design chiné.
Ce lieu inédit rassemble deux jeunes maisons d’édition, une librairie et deux revues originales. Un lieu dédié à la littérature donc, mais pas seulement : le 27 rue Jacob est ouvert à tous ceux qui font ou qui aiment la Culture et la vie, dans leur ensemble.
Editions Les Arènes
Créée en 1997, cette maison d’édition indépendante publie chaque année 25 titres de Non-Fiction. Il y a des documents d’actualité, des livres de psychologie, de l’histoire, des biographies, des romans graphiques et des albums illustrés.
L’Iconoclaste
Créée en 1997, c’est la maison sœur des Arènes. Elle ne publie que quelques titres par an. Parfois ce sont des petits bijoux de littérature, qui nous accompagnent longtemps, souvent ce sont des ouvrages monumentaux, esthétiques et aventureux, sensibles et érudits.
Créée en 2010, 6 MOIS renoue le lien entre le journalisme et la photo. Deux fois par an, cette revue de 350 pages publie des photo-reportages du monde entier. Sur 30, 40 ou 60 pages chaque reportage est un récit en images qui raconte au lecteur une histoire, une aventure humaine, un destin.
Créée en 2008, cette revue trimestrielle publie des grands reportages inédits. Ce sont des textes longs (20 pages), de reportages photographiques ou des BD de reportage.
Ceux qui le connaissent n’apprendront rien ici. Il est unique, comme le furent Le Palace ou Le Studio 54 new yorkais dans les années 80. Petit frère du Baron rive droite, lui aussi créé par André Saraiva, il a depuis bien grandi. Maintenant assorti de son hôtel, lui aussi décoré de manière surréaliste par Vincent Darré. En haut, au bar on boit des piscines (du champagne avec des glaçons) et en bas, dans la cave voûtée, on danse, on papote, on s’acoquine jusqu’au petit matin.
Dans un espace décoré par Ettore Sottsass, Yves Gastou ouvre sa galerie parisienne en 1986, spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle. Il organise les premières expositions en France des maîtres du design des années 1980, comme les artistes de Memphis, Shiro Kuramata ou Ron Arad, qu’il confronte aux créateurs majeurs des années 40 et 50, à l’image d’André Arbus et Gilbert Poillerat. Il met aussi en lumière les créations de designers des années 70, Philippe Hiquily, Aldo Chale et Paul Evans.
Rejoint par son fils Victor en 2005, Yves Gastou continue d’exposer le mobilier spatial et ludique des années 60-70, caressant le rêve d’un mode de vie libre et décontracté, d’un art démocratisé grâce à l’introduction de nouveaux matériaux, comme la résine, le laiton, l’acier inoxydable, et les géodes de pierres, tout en intégrant un design contemporain épuré.
Vous avez un auteur favori, presque une idole, un modèle ? Vous aimeriez faire un cadeau exceptionnel à un ami esthète et cultivé ? Cette librairie va vous ravir : des éditions originales, des manuscrits, des lettres, des livres dédicacés par les plus grands auteurs des 19e et 20e siècles sont précieusement chinés par Christophe Dorny. Une mine d’or.
Fondée en 1862, Ladurée est, des deux côtés de la Seine, rue Bonaparte ou rue Royale, une institution de la pâtisserie française. Des pâtisseries exceptionnelles, dont même les plus classiques comme la tarte au citron ou la religieuse ont un goût revisité, et bien sûr les célèbres macarons, une farandole de couleurs et de goûts, qui en font un haut lieu de la création pâtissière.
On peut aussi y prendre un thé ou y déjeuner, dans un décor très girly. Une cuisine simple ou raffinée, selon nos envies, et surtout le Brunch Ladurée, un véritable délice.
La Manufacture de Chocolat Alain Ducasse a été créée avec la volonté de revenir aux racines, à l’essence même de ce qui fait le chocolat : un travail d’orfèvre, méticuleux et créatif, un artisanat qui fait corps avec des machines sur-mesure, des processus qui prennent du temps …
Passionnés par des goûts originels plutôt qu’originaux, Alain Ducasse et Nicolas Berger ont sélectionné des fèves pour leur pureté comme pour leur personnalité : une douzaine de provenances, soit autant d’identités et de goûts uniques. Chaque fève est travaillée selon son caractère : cuisson légère ou poussée, très peu d’ajout de beurre de cacao, moins de sucre … Pas d’assemblage, Nicolas Berger révèle la personnalité de chaque pays producteur : le Java indonésien fumé, le Madagascar acidulé, l’excellence du Venezuela Chuao ou du Pérou Porcelana ou le Vietnam à l’arôme végétal singulier.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. C’est ainsi qu’il définit son projet, faire rejaillir un grand artisanat du tapis, en tournant le dos à la production de masse et en créant des objets exceptionnels.
Le club mythique de Saint-Germain. Cent fois on l’a dit fini mais il renaît toujours de ses cendres, draînant sans cesse de nouveaux habitués. Repris par seize copropriétaires, dont Thierry Costes, Charles Beigbeider, Guillaume et Nicolas Houzé, Grégoire Chertok, Christopher Descours ou encore Laurent de Gourcuff, l’un des rois des nuits parisiennes. Ensemble, ils ont décidé de lui rendre tout son lustre, en recréant un club très privé avec une carte de membre.
Et c’est en effet redevenu un vrai club, un peu à l’anglaise, avec ses coins et ses recoins, son jardin d’hiver, son foyer, son dance floor qui semble rendre hommage aux années mythiques des nuits parisiennes et new yorkaises. La clientèle est un spectacle à elle toute seule. Une faune de jeunes branchés se mélange aux habitués de la première heure avec le plus grand naturel pour des fêtes parfois mémorables.
