Créée en 1913 par Mario Prada, c’est avec l’arrivée de sa petite fille, Miuccia Prada, à la fin des années 1970, que la griffe se fît connaître du monde de la mode. En 1988, elle créa sa première ligne de prêt-à-porter pour les femmes et, cinq ans plus tard, la ligne Miu-Miu (diminutif de Miuccia), moins onéreuse et plus rebelle. Miuccia Prada est une visionnaire de la mode, même si c’est un terme que l’on a tendance à beaucoup utiliser, elle a participé à dessiner le style de la fin des années 1990, comme l’inspiration militaire, ou les vêtements larges. Aujourd’hui elle travaille la couleur avec audace, et fait désormais partie des maisons qui dictent la mode à Milan chaque saison.
C’est l’icône du dandysme britannique. Son style est reconnaissable aux couleurs et aux rayures qu’il utilise pour ses vêtements, conçus à Nottingham et Londres et produits en Angleterre et en Italie. C’est la conjugaison entre tradition et originalité, cet univers à la fois british et décalé, qui font le succès de Paul Smith depuis près de 50 ans.
https://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2013/11/PAUL-SMITH.jpg912945Hélènehttps://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2013-11-10 12:40:002024-02-25 18:12:26PAUL SMITH
Initialement spécialiste du tapis d’Occident, CASA LOPEZ, repris par Pierre Sauvage en 2014, est aujourd’hui connue pour créer un art de vivre où les frontières intérieur/extérieur disparaissent pour laisser place à une libre circulation des objets.
Dans cet espace réparti sur deux étages, entièrement habillé, au sol, de moquette Panthère et sur les murs, des tissus Cannage, Ikat et des rayures Menerbes, signatures icôniques de la maison, on retrouve l’ensemble des collections de tapis, meubles, accessoires et objets pour la maison.
On découvre, au-delà des tapis qui se touchent et s’essayent, un dressing à lumières sur lequel s’aligne l’ensemble des lampes et abats jours colorés, les accessoires pour la maison, des meubles en bois peint, des jardinières et des vasques décorées du fameux oiseau niché dans l’entrelac végétal, des coussins brodés, des plaids en poils de chameau, les tissus outdoor développés par le trio CASA LOPEZ, Thevenon, Carolina Irving Textiles ainsi que la vaisselle, la verrerie, les bougies et une multitude d’idées cadeaux.
L’atelier Casa Lopez, lui, est un département entièrement dédié au sur-mesure est chapeauté par une architecte d’intérieur. Ce service exclusif offre la possibilité de réaliser des commandes spéciales.
Depuis près de cent ans, Plotrona Frau oeuvre avec les plus grands noms du design : Pierluigi Cerri, Achille Castiglioni, Michele de Lucchi, Jean-Marie Massaud, Andrée Putman ou Cini Boeri, pour ne citer qu’eux. Considéré comme l’ «Hermès du mobilier italien», la qualité de fabrication a toujours été une priorité pour l’entreprise, à l’instar de son cuir breveté, Pelle Frau, obtenu après vingt et une étapes de production différentes et décliné en plus de quatre vingt dix nuances de couleurs.
https://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2010/10/POLTRONA-FRAU.jpg472635Hélènehttps://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2013-10-31 09:55:002024-03-28 18:40:27POLTRONA FRAU
Installée depuis 80 ans et trois générations rue du Cherche-Midi, la boulangerie Poilâne n’en a jamais bougé. Elle fournit aujourd’hui les plus grands restaurants à travers le monde et les meilleures maisons. On raffole des miches de pain aux noix, aux figues, à la farine complète, façonnées à la main et cuites dans un four à bois, qui permettent de faire d’inimitables tartines, mais aussi des divines tartes fines aux pommes ou des fameux sablés.
Une marque adorée des fashionistas pour des chaussures pourtant ultra confortables. Plates, à talons rond, carré, pointu ou encore compensées, elles sont indémodables. Toujours dans l’air du temps, on les garde et on les porte durant des années. C’est d’ailleurs Robert Clergerie que Carven a choisi pour signer ses collections de souliers.
Fervent adepte de l’eco-conception, à la fois designer et architecte d’intérieur, Christophe Delcourt crée une ligne de mobilier et de luminaires avec des designers invités (François Champsaur, Jean-Pierre Tortil, Tristan Auer, Forest-Giaconia, Charles Kalpakian et Vincent Dupont-Rougier) et un réseau d’artisans (ébénistes, céramistes, bronziers, tapissiers, tailleurs de pierre…
Chaque pièce est d’abord l’affirmation de ce prolongement entre la main du designer et celle de l’artisan : une excellence française qui préfère la discrétion à la surenchère. Sans jamais oublier que le meuble est d’abord un élément de valorisation de l’intérieur, une expression du confort et le témoignage d’une époque.
Un lieu joli et sympa où il fait bon s’arrêter un moment dans la journée pour manger une salade bio ou une pâtisserie maison accompagnés d’un jus ou d’un café torréfié par la Maison Coutume qui ne choisit que des cafés de terroir respectant la saisonnalité des récoltes en Afrique et en Amérique du Sud.
Née à la fin des années 80, En Attendant les Barbares est connue pour être l’éditeur des premières créations d’Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti. Sa démarche a toujours été de tenter d’abolir les frontières entre design et art décoratif, en mettant par exemple l’accent sur le travail des artisans d’art. Au fil du temps, de nombreux designers, de générations et d’horizons différents ont rejoint la galerie, apportant leur touche à l’éclectisme qui fait son l’identité, parmi eux, Christian Ghion, Arik Lévy, Mark Brazier-Jones, André Dubreuil ou Matt Sindall.
Avant de former un duo, John et Clara Molloy ont tous deux beaucoup voyagé et découvert d’autres cultures. Il est donc normal que pour eux le parfum soit un peu comme un voyage ou comme une réminiscence. Très vite après leur rencontre leur vient donc l’idée de créer une collection dont chaque fragrance s’inspirerait d’un lieu précis. En 2006, Clara écrit un livre “22 parfumeurs en création”, un ouvrage d’entretiens avec des “nez”. C’est l’occasion pour elle de rencontrer Aliénor Massenet, un nez bien connu pour avoir signé de nombreuses créations. Elle décide alors de concevoir avec elle une bibliothèque olfactive de souvenirs … un MEMO !
Aujourd’hui une collection de fragrances forment le point de départ d’une épopée sensorielle et leurs noms sont ceux de lieux emblématiques : Lalibela (une cité ethiopienne) aux notes de rose nacrée ; Sundance (le festival de cinéma de l’Utah), avec des accents de tubéreuse ; Inlé (un lac birman) au goût d’Iris ; Siwa (une oasis d’Egypte), aux effluves de vanille, Dubaï, Kyoto, … les lieux choisis, réels ou imaginaires, sont tous riches d’une histoire ou d’une symbolique.
Dans un joli clair-obscur de jeux de lumières, Emmanuelle Zysman présente ses collections, déclinaisons d’or et de pierres précieuses mais aussi de pierres fines, d’argent ou de vermeil, pour que chacune trouve son bonheur parmi ces bijoux fins et délicats. Chaque pièce est fondue, façonnée, assemblée et sertie à Paris dans les ateliers d’Emmanuelle et si par hasard vous regrettiez l’une d’entre elles, aperçue dans une collection précédente et qu’elle n’est plus là, on la créera à nouveau juste pour vous. Une mini joaillerie qui devient une réelle alternative à la grande.
Un univers singulier où la symbolique tient toujours un rôle majeur. Les serpents, les plumes, la dentelle, les insectes, les feuilles de Ginkgo ou encore les fameux Do Brasil tressés sont devenus des classiques intemporels.
