Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
Un écrin dont l’adresse relève du secret d’initiées, même si on se la chuchote d’une oreille à l’autre, un peu partout à travers le monde. Depuis trente ans Marylin propose dans sa jolie boutique de la rue des Saints-Pères une sélection de créateurs unique à Paris : vêtements, accessoires, bijoux … pour elle chercher l’originalité, la pièce qu’on ne trouvera nulle part ailleurs est une passion et un véritable credo. Elle aime les femmes qui ont de l’imagination, qui s’habillent avec trois fois rien. Ce sont elles qui font la mode, qui créent des looks uniques et inspirants. Fidèles, ses clientes appartiennent à toutes les générations, mais chacune d’elle vient ici trouver la pièce qui twistera sa tenue.
Les créateurs, eux, viennent d’un peu partout, présenter à Marilyn leur travail, mais elle va les chercher aussi, les rencontre parfois par hasard, comme cette jeune japonaise qu’elle a croisée dans la rue et devant laquelle elle est restée en arrêt. Depuis elles travaillent ensemble, l’une rapportant à l’autre de Kyoto des kimonos vintage, avec pour toutes les deux l’idée de démocratiser ce vêtement si gracieux, si féminin, à Paris, en montrant des pièces uniques, rares, mais à des prix abordables.
Car pour Marilyn l’avenir est au vintage, les gens ont maintenant envie de consommer plus intelligemment et pour les plus pointus de porter des pièces uniques. Mais là encore, Marylin laissera toute la place à l’originalité plutôt qu’aux marques.
Pour Yves Saint-Laurent la Rive Gauche n’était pas seulement un lieu ni un parfum, mais surtout un état d’esprit. On ne mesure plus vraiment aujourd’hui le tremblement de terre que représenta l’ouverture de la boutique Saint Laurent Rive Gauche à Saint-Germain-des-prés en 1966. C’était pourtant la première fois qu’un grand couturier créait une collection de prêt-à-porter et ce fut un véritable bouleversement dans le monde de la mode. Yves Saint-Laurent avait deux fiertés : celle d’avoir instauré un vrai dialogue avec les femmes, en refusant de leur imposer un style et celle d’avoir transposé des vêtements masculins comme le smoking, le trench, le caban ou la saharienne dans un univers féminin, donnant à ces vêtements féminité et séduction, sans aucune forme d’androgynie. Après Tom Ford (2000-2004), Stefano Pilati (2004-2012) et Hedi Slimane (2012-2016), c’est désormais l’Italo-Belge Anthony Vaccarello qui dirige les collections de la Maison
Une mode ethnique matinée de chic italien ça vous dit ? Chez Maliparmi on entre dans un véritable dressing féminin. Un dressing à la fois drôle, coloré, élégant, toujours confectionné dans des matières nobles, où chacune d’entre nous trouvera son style : des pièces essentielles, des accessoires, des folies d’un soir, tout y est. A Saint-Germain des prés comme à Milan, le style Malliparmi détonne, il ne ressemble à aucun autre.
Avant de former un duo, John et Clara Molloy ont tous deux beaucoup voyagé et découvert d’autres cultures. Il est donc normal que pour eux le parfum soit un peu comme un voyage ou comme une réminiscence. Très vite après leur rencontre leur vient donc l’idée de créer une collection dont chaque fragrance s’inspirerait d’un lieu précis. En 2006, Clara écrit un livre “22 parfumeurs en création”, un ouvrage d’entretiens avec des “nez”. C’est l’occasion pour elle de rencontrer Aliénor Massenet, un nez bien connu pour avoir signé de nombreuses créations. Elle décide alors de concevoir avec elle une bibliothèque olfactive de souvenirs … un MEMO !
Aujourd’hui une collection de fragrances forment le point de départ d’une épopée sensorielle et leurs noms sont ceux de lieux emblématiques : Lalibela (une cité ethiopienne) aux notes de rose nacrée ; Sundance (le festival de cinéma de l’Utah), avec des accents de tubéreuse ; Inlé (un lac birman) au goût d’Iris ; Siwa (une oasis d’Egypte), aux effluves de vanille, Dubaï, Kyoto, … les lieux choisis, réels ou imaginaires, sont tous riches d’une histoire ou d’une symbolique.
Un univers singulier où la symbolique tient toujours un rôle majeur. Les serpents, les plumes, la dentelle, les insectes, les feuilles de Ginkgo ou encore les fameux Do Brasil tressés sont devenus des classiques intemporels.
La célèbre Manufacture est connue dans le monde entier pour ses tapis noués main ou tissés sur des métiers Jacquard à bras du 19ème siècle, reconnaissables pour leurs motifs haut-reliefs floraux et géométriques. Des pièces uniques en lin, coton, laine ou raphia dans une palette de couleurs éclatantes.
L’Artisan Parfumeur a été créé par Jean Laporte en 1967. Pionnier du mouvement des parfumeurs de niche, il souhaitait conjuguer savoir-faire ancestral et création contemporaine. En 1978, il créa Mûre et Musc, le parfum culte de L’Artisan Parfumeur. Unique en son genre à l’époque, il demeure encore une référence. Depuis la maison a collaboré avec les plus grands nez : Bertrand Duchaufour, Olivia Giacobetti, Jean-Claude Ellena, Karine Vinchon, Michel Almairac et Elisabeth Maier, pour créer des fragrances originales et insolites.
50, rue des Saints Pères 75007 Paris
Philippe Bismuth a pratiqué l’expertise de tableaux et sculptures du XXe siècle pendant dix ans avant de s’associer avec Vincent Amiaux, spécialiste du Cubisme, pour fonder la galerie en 1998. Régulièrement ils présentent des œuvres de Giacometti, Foujita, Dubuffet, Lhote, Picabia, Utrillo, Picasso ou Warhol et tous les grands Maîtres du XXe siècle. Mais ils proposent aussi à leurs collectionneurs de les guider dans la constitution d’une collection et à ceux qui souhaiteraient en débuter une ils proposent des pièces plus confidentielles mais tout aussi rares.
Protagoniste, en 1981, aux côtés de sa petite amie, Rei Kawakubo, créatrice de la griffe “Comme des Garçons”, du mouvement déconstructionniste, Yohji Yamamoto présente sa première collection pour Homme dans la capitale : chemise blanche et pantalon noir en sont les pièces phares. Il est vite adopté par la jeune génération, pour qui le port de ses vêtements devient un signe d’appartenance sociale, symbole d’un mode de vie raffiné, urbain et créatif. Ses décolletés cassés, asymétriques, amenuisent les bustes et les épaules et se déploient dans les jupes. Le noir, le blanc et le rouge forment avec le bleu marine la palette du couturier qu’il utilise avec subtilité. Entre vêtement traditionnel japonais et vêtement occidental, Yohji Yamamoto réussit à concevoir une allure qui excelle en harmonie et en équilibre, prouvant s’il le fallait encore qu’il est l’un des plus grands maîtres tailleurs de son histoire.
La joaillerie de Marie Poniatowski, la créatrice de STONE est moderne, accessible et facile à porter. Légers et infiniment poétiques, ses bijoux précieux s’apparentent aux ornements de l’époque victorienne qu’elle aime tant.
Le diamant, éclatant sans être ostentatoire, souvent traité en taille micro, règne en maître. L’or est façonné comme de la dentelle arachnéenne. Les dormeuses, ces boucles d’oreilles typiques des parures raffinées du XIXème et formées par un élément suspendu sur une tige d’or recourbée deviennent l’emblème de la Maison.
Ses pendentifs, ses bagues et ses bracelets sont inspirés par des souvenirs de voyage, des éléments architecturaux et des fragments de nature, si stylisés qu’ils se transforment en motifs contemporains. La présence de l’or foncé et des diamants noirs confère à certains de ses bijoux une beauté sombre, accentuée par des motifs issus de l’univers de la musique. Entre rock et romantisme, certains vont aussi bien aux filles qu’aux garçons.
Depuis 1760, la Maison Creed est l’un des fournisseurs attitrés de la Cour d’Angleterre. Plus de deux cents créations originales plus tard, c’est aujourd’hui Olivier Creed, sixième du nom, qui compose lui-même les nouveaux parfums de la Maison. Elaborés avec les essences les plus nobles, qu’ il continue lui-même de sélectionner un peu partout dans le monde : roses de Bulgarie, de Turquie, du Maroc, les jasmins d’Italie, iris de Florence, tubéreuses des Indes…
La technique de l’infusion, abandonnée dans les fabrications industrielles modernes, permet à CREED de conserver son originalité en créant ses propres infusions de vanille, de civette, de musc Tonkin, de castoréum ou d’ambre gris. Les formules sont pesées, mélangées, macérées et filtrées à la main dans la plus pure tradition. Les flacons, dont le bouchon en verre émeri est recouvert de cuir naturel, renferment les précieuses senteurs qui en résultent : Fantasia de fleurs, Jasmin Impératrice Eugénie, Green Irish Tweed, Vanisia, Fleurs de Bulgarie… A découvrir d’urgence pour ceux qui ne les connaîtraient pas encore.
