A day in the 18th century

How did the French art of living manifest itself in its most accomplished form in the 18th century? Certainly, it was primarily the privilege of an elite, whether by birth, wealth, or talent, and could not reflect the living conditions of the entire population. Nevertheless, it perfectly expressed the fashions, tastes, values, and customs toward which all eyes were then turning in Europe, and beyond, from the young Americas. For Paris established itself in the 18th century as the capital of luxury, constantly seeking innovation, an environment conducive to the flourishing of the arts, in pursuit of pleasure and convenience—in other words, beauty in utility, which is the motto of the Musée des Arts Décoratifs.

The tour begins with the architectural evolution of the private mansion in the 18th century. Both an architectural showcase and an embodiment of the art of living, the urban residence of an important figure and their home, heir to a long tradition yet subject to every passing fad, the private mansion presents multiple and contrasting faces, constantly oscillating between the norm and the exceptional. But before entering the mansion, one must first make one’s way to it through the Parisian street, the cobblestones crowded with vehicles, the walls plastered with posters, the air buzzing with the cries of street vendors. The visitor is then led beneath the majestic portico, which displays the owners’ power to passersby while simultaneously keeping the urban bustle at bay. After passing through the courtyard where a beautiful sedan chair and a removable carriage table await being set in motion, the visitor discovers the attractive beds of porcelain flowers, trellises and potted plants of the garden, in the middle of which stands the silhouette of a beautiful gardener, wearing a large straw hat.

From morning ablutions to evening games in elegant company, from the magnificence of a French dinner to the gentle melodies of a concert in the drawing room or the lively pleasures of conversation during a stroll in the garden, the exhibition scrutinizes, like an investigation, the daily activities of the inhabitants of a private mansion, from sunrise to sunset. Each room is reimagined and associated with a specific moment in their daily routine. Particular attention is paid to the improvements of the period: lighting, heating, access to running water indoors, but also their impact on décor, furnishings, service, and the rules of etiquette. Through an anthropological, cultural, and sensitive approach, the exhibition unveils the customs of the 18th century.

The exhibition then focuses on a typical day in the life of a French aristocratic family during the Age of Enlightenment: Boilly’s portrait of the Gohin family, who had made their fortune through long-distance trade, introduces us to the heart of the household. Visitors are invited to meet Monsieur and Madame, a court sword at his side and jewels at hers, as well as their children through their clothing, the care given to their education, and their daily games. The exhibition also presents their numerous and specialized servants, whom we see going about their tasks (scouring the silverware, preparing meals, drawing water from the copper fountain, washing and ironing clothes, etc.); finally, their beloved pets—dogs, cats, and birds—evidence of a newfound attachment.

The exhibition immerses us in a day divided into three parts: morning, after dinner, and evening, each brought to life through a gradual treatment of light. Scientific and technological advances in timekeeping are illustrated by a significant selection of clocks, wall clocks, and watches, as well as weekly planners and pocket almanacs with luxurious bindings. A new relationship with time, perceived with increasing precision, is emerging. The trend is toward longer days and later bedtimes.

The day begins at sunrise in the bedroom, where a duchess-style bed stands perpendicular to the wall. Its canopy and fabric slats provide privacy and warmth for the sleeper. Around seven in the morning, the masters, each with their own apartments, are awakened by their servants, who have been busy since four. Before even eating breakfast, the first meal of the day, and dressing, they perform their prayers. Then they eat a meat and vegetable broth served in a porcelain bowl with handles, placed on a tray.

Before or after dinner, a visit to the library is a must. Gentlemen indulged their passion for science, philosophy, the arts, and their curiosity about distant lands, particularly China and Japan. This recreated space at the heart of the exhibition also served as a workspace, furnished with a desk or writing desk, allowing them to dedicate themselves to their duties or the management of their estates. Ordinarily reserved for men, the library offered a less formal setting than the rest of the townhouse, creating a space of intimacy. One could simply wear a dressing gown, a bonnet, and slippers, whose colorful silks and embroidery were exquisitely refined. The tour continues to the library’s counterpart: Madame’s boudoir. It is there that she can indulge in reading, seated in an ottoman, in writing while leaning on her desk known as a “bonheur-du-jour,” in drawing, but also in needlework. She thus makes small works in woven beads, the sablés, or plays at making knots and cords in silk thread, using luxurious shuttles like jewels.

In the 18th century, the morning remained a convivial occasion, a time when one could receive friends, suppliers, secretaries, or spiritual advisors, if desired, to discuss personal, professional, or domestic matters. Dressing and hairstyling, often done in the presence of a small circle, provided an opportunity to display a wide selection of personal grooming items. The private bath was the preserve of the wealthiest, largely due to the need to prepare the bathtub using a copper water heater, as running water was unavailable. Ordinarily, washing remained a dry affair, limited to the use of a ewer and basin, soap and sponge boxes, a washcloth, and a bidet. A chamber pot, a chamber pot, and a commode completed these essential items of personal hygiene. Men, women, and children wore wigs made of powdered natural hair. Reflecting one’s social standing, adornment and clothing had to be carefully chosen to present a good image to the world, and the exhibition illustrates this requirement. Perfumes, cosmetics, and beauty patches, all kept in richly decorated bottles and boxes, played a fundamental role in this preparation.

The exhibition’s narrative continues with the time of dinner (meals taken between 2 and 4 p.m.). The dining room, as a specialized room, appeared in aristocratic homes. Visitors can discover permanent furnishings such as a wall fountain for washing hands, chairs often with caned seats, side tables, coolers where glasses and bottles, never placed on the table, were kept chilled, and a large table—simple trestles until the end of the century when the fixed table made a tentative appearance—set around a sumptuous spun-glass centerpiece, intended to amuse guests and stimulate conversation. While plates, cutlery, and dishes await the guests, glasses are brought upon request. The service known as “French-style,” practiced throughout the century, consists of placing all the garnished dishes on the table.

Surtout en verre filé de Nevers, milieu XVIIIe. Verre, métal, bois, papier.
After dinner, the practice of a light snack, taken indifferently in the bedroom, boudoir, a small study, or the drawing room with friends, became very important. Chocolate, tea, or coffee, luxury goods imported from distant lands and reserved for the elite, were now consumed and served in pieces of silverware and porcelain specially designed for this purpose. Sugar, intended to soften the bitterness of these fashionable drinks, consumed for their invigorating, even aphrodisiac, properties, was also considered a luxury item. To avoid burning oneself, once served, the beverage was poured from the cup into the saucer, which was then raised to the lips.
Throughout the 18th century, supper was eaten later and later, between 8:30 and 11:00 p.m. It is a meal that generally takes place in private, with a small group of guests, a limited number of servants whose role is simply to serve the food, without remaining permanently in the dining room. This new practice leads to the creation of a new kind of furniture: lightweight, mobile, and easily moved. One simply has to reach out to serve oneself.
To keep up with the game, chair makers invent the “voyeuses” and “ponneuses,” on which one sits kneeling or astride, elbows resting on the high back. Music and dance can also enliven the evening, particularly with the emergence of chamber music (a new genre), which aims for greater simplicity of execution and performance. This is the era of smaller musical genres such as the French cantata, the sonata, suites, and arrangements of popular operatic arias for two or three instrumentalists. Harp, harpsichord, guitar, flute and violin are particularly popular with individuals who play as amateurs in front of a small circle of captivated friends.
The exhibition concludes with the final moment of the day: bedtime. Men and women put on a white nightgown after washing their faces. The gentleman covers his head with a nightcap, while the lady protects her hair, which she has had thoroughly brushed, with a bonnet known as a “sleeping cap.” A snack may be left on the bedroom table in case of a late-night craving. A nightlight casts its pale glow… After an evening of socializing and entertainment, sometimes ending with a midnight snack, it is time to surrender to Morpheus: by then, it is well past midnight.
One of the leisure activities also highlighted in the exhibition is the consumption of tobacco, with all the social customs this practice encompasses. Taking snuff was indeed very fashionable in the 18th century, and offering it to others was a sign of honor and distinction. Tobacco was kept in snuffboxes made from rare and precious materials, which became essential accessories that could be matched to one’s attire, depending on the season and time of day. Many of the pieces on display also illustrate the practice of gambling among the aristocracy, which most often took place in the evening. Here again, a whole range of specific furniture was gradually designed, such as tables for backgammon, ombre, quadrille, brelan, and bouillotte, respectively rectangular, square, triangular, and circular.

February 18 – July 5, 2026

MAD Paris

107 rue de Rivoli 75001 Paris

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Une journée au XVIIIème siècle

Chronique d’un hôtel particulier

Comment l’art de vivre à la française s’illustre-t-il dans sa forme la plus aboutie au XVIIIe siècle ? Certes, il est avant tout le privilège d’une élite, qu’elle soit de naissance, d’argent ou de talent, et ne peut être le reflet des conditions de vie de la population entière. Néanmoins, il exprime à la perfection les modes, les goûts, les valeurs et les usages vers lesquels tous les yeux convergent alors en Europe, et par‑delà depuis la jeune Amérique. Car Paris s’affirme au XVIIIe siècle comme la capitale d’un luxe, toujours en quête d’innovation, un environnement favorable à l’éclosion des arts, en quête d’agrément et de commodité, autrement dit du beau dans l’utile qui est la devise du musée des Arts décoratifs.

Le parcours s’ouvre sur l’évolution architecturale que connaît l’hôtel particulier au XVIIIe siècle. Démonstration architecturale en même temps qu’incarnation de l’art d’habiter, résidence urbaine d’un personnage important et de sa maison, héritier d’une longue tradition et sujet à toutes les modes, l’hôtel particulier présente des visages multiples et contrastés, balançant sans cesse entre la norme et l’exception. Mais avant de pénétrer dans l’hôtel, encore faut‑il cheminer jusqu’à lui à travers la rue parisienne, le pavé embarrassé de véhicules, les murs saturés d’affiches, l’air vibrant des cris des marchands ambulants. Le visiteur est ensuite conduit sous le porche majestueux qui manifeste aux passants la puissance des propriétaires, tout en maintenant à distance la promiscuité urbaine. Après avoir franchi la cour où une belle chaise à porteurs et une table amovible de carrosse attendent d’être mises en branle, le visiteur découvre les séduisants parterres de fleurs en porcelaine, les treillages et les plantations en pots du jardin, au milieu desquels se dresse la silhouette d’une belle jardinière, coiffée d’un grand chapeau de paille.

De la toilette du matin aux jeux du soir en élégante compagnie, en passant par la magnificence d’un dîner à la française, par les doux accords d’un concert de musique au salon ou les plaisirs piquants de la conversation au gré d’une promenade dans le jardin, l’exposition scrute, à la manière d’une enquête, les activités quotidiennes des habitants d’un hôtel particulier, du lever au coucher. Chaque pièce est réinventée et associée à un moment précis de leur emploi du temps. Une attention particulière est portée aux améliorations que connaît la période : l’éclairage, le chauffage, l’accès à l’eau dans les intérieurs, mais aussi leurs conséquences sur le décor, l’ameublement, le service et les règles de civilité. Dans une approche anthropologique, culturelle et sensible, l’exposition lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle.

L’exposition se concentre ensuite sur une journée type d’une famille de l’aristocratie française du Siècle des Lumières : le portrait par Boilly de la famille Gohin, enrichie dans le négoce lointain, nous introduit au coeur de la maisonnée. Le visiteur est ainsi invité à faire la connaissance de Monsieur et de Madame, épée de Cour au côté pour lui et bijoux pour elle, mais aussi de leurs enfants à travers leur habillement, les soins apportés à leur éducation et leurs jeux quotidiens. L’exposition présente également leur domesticité, nombreuse et spécialisée que nous découvrons vaquant à ses occupations (récurage de la vaisselle d’argent, préparation des repas, tirage de l’eau à la fontaine de cuivre, lavage et repassage du linge, etc.) ; enfin, leurs animaux chéris et familiers, chiens, chats et oiseaux, témoins d’un nouvel attachement.

L’exposition nous plonge dans une journée découpée en trois parties, matin, après-dîner et soir, rendues sensibles par un traitement gradué de la lumière. Les progrès scientifiques et techniques dans la mesure du temps sont illustrés par un choix significatif d’horloges, de cartels et de montres, mais aussi de semainiers et d’almanachs de poche aux luxueuses reliures. Un nouveau rapport au temps, perçu de manière de plus en plus précise, s’impose. La tendance est à l’allongement de la journée, avec un coucher retardé.

La journée commence au lever dans la chambre à coucher où trône un lit à la duchesse placé perpendiculairement au mur, dont le baldaquin et les pentes en tissu apportent intimité et chaleur au dormeur. Aux alentours de sept heures du matin, les maîtres qui ont chacun leurs appartements sont réveillés par leurs domestiques qui, eux, s’affairent depuis quatre heures. Avant même de prendre son déjeuner, premier repas de la journée et de s’habiller, on fait ses dévotions. Puis on se sustente d’un bouillon de viande et de légumes servi dans une écuelle à oreilles en porcelaine posée sur son plateau.

Avant ou après le dîner, un détour par la bibliothèque s’impose. Les gentilshommes y entretiennent leur goût pour la science, la philosophie, les arts ou encore la curiosité pour l’Ailleurs, en l’occurrence la Chine et le Japon. Ce lieu reconstitué au coeur de l’exposition est aussi un espace de travail pouvant être garni d’un bureau ou d’un secrétaire propre à se consacrer à sa charge ou à la gestion de ses propriétés. Réservée ordinairement aux hommes, la bibliothèque constitue un lieu moins formel que le reste de l’hôtel particulier, ce qui en fait un espace d’intimité. On peut ainsi y être simplement vêtu d’une robe de chambre, d’un bonnet d’intérieur et de mules, dont les soieries colorées et les broderies sont d’un grand raffinement. Le parcours se poursuit dans le pendant de la bibliothèque qui est le boudoir de Madame. C’est là où elle peut s’adonner à la lecture, assise dans une ottomane, à l’écriture en prenant appui sur son bureau qualifié de « bonheur‑du‑jour Â», au dessin, mais aussi aux travaux d’aiguille. Elle confectionne ainsi de menus ouvrages en perles tissées, les sablés, ou joue à faire des noeuds et des cordelettes en fils de soie, au moyen de navettes luxueuses comme des bijoux.

Le lever demeure au XVIIIe siècle un moment de convivialité où l’on peut recevoir si on le souhaite amis, fournisseurs, secrétaires ou directeurs de conscience, pour discuter affaires intimes, professionnelles ou domestiques. L’habillement et la coiffure qui se déroulent donc souvent sous le regard d’un cercle restreint sont l’occasion de montrer une large sélection d’objets liés au soin du corps. Le cabinet des bains est l’apanage des plus fortunés, notamment en raison de la préparation de la baignoire au moyen d’un chauffe‑bain en cuivre, l’eau courante n’existant pas. Ordinairement, la toilette reste donc sèche et les ablutions limitées à l’usage de l’aiguière et de son bassin, des boîtes à savon et à éponge, de l’œillère et du bidet. Chaise percée, bourdaloue et pot de chambre complètent ces indispensables de l’hygiène intime. Hommes, femmes et enfants portent des perruques faites de cheveux naturels et poudrées. Reflet de la place que l’on occupe dans la société, la parure et les habits se doivent d’être soignés pour bien paraître aux yeux du monde, l’exposition illustre cette exigence. Parfums, fards et mouches, tous conservés dans des flacons et des boîtes richement décorés, jouent un rôle fondamental dans l’apprêt.

Le fil narratif de l’exposition continue avec le moment du dîner (repas pris entre quatorze et seize heures). La salle à manger en tant que pièce spécialisée apparaît dans les demeures aristocratiques. Le visiteur peut y découvrir un mobilier permanent composé d’une fontaine murale pour se laver les mains, de chaises souvent cannées, de consoles-dessertes, de rafraîchissoirs où attendent au frais verres et bouteilles qui ne figurent jamais sur la table, et d’une grande table – de simples tréteaux jusqu’à la fin du siècle où la table fixe fait une timide apparition – dressée autour d’un somptueux surtout en verre filé, destiné à amuser les invités et à stimuler la conversation. Si assiettes, couverts et plats attendent les convives, les verres sont, eux, apportés à la demande. Le service dit « Ã  la française Â», pratiqué pendant tout le siècle, consiste à poser tous les plats garnis sur la table.

Surtout en verre filé de Nevers, milieu XVIIIe. Verre, métal, bois, papier.

Dans l’après-dîner, la pratique de la collation, prise indifféremment dans la chambre, le boudoir, un petit cabinet ou le salon avec ses amis, revêt une grande importance : on consomme désormais du chocolat, du thé ou du café, produits de luxe importés des régions lointaines et réservés à l’élite, que l’on sert dans des pièces d’orfèvrerie et de porcelaine conçues spécialement à cet effet. Destiné à adoucir l’amertume de ces boissons à la mode que l’on consomme pour leurs vertus revigorantes, voire aphrodisiaques, le sucre est aussi considéré comme un produit de luxe. Pour éviter de se brûler, une fois servi, on renverse la boisson de la tasse dans la soucoupe qu’on porte à ses lèvres.

Tout au long du XVIIIe siècle, le souper se prend de plus en plus tard, entre vingt heures trente et vingt‑trois heures. C’est un repas qui se déroule généralement dans l’intimité, en petit comité, avec un nombre restreint de domestiques qui se bornent à assurer le service, sans demeurer en permanence dans la salle à manger. Cette nouvelle pratique entraîne la création de meubles d’un genre nouveau, « volants Â» et légers, à roulettes, aisément déplaçables. On n’a plus qu’à tendre la main pour se servir soi-même.

Afin de suivre le jeu, les menuisiers en sièges inventent les voyeuses et les ponteuses, sur lesquelles on s’assoit à genoux ou à califourchon, les coudes appuyés au dossier haut. La musique et la danse peuvent également égayer la soirée, notamment avec l’émergence de la musique de chambre (d’un genre nouveau), qui se veut d’une plus grande simplicité d’exécution et de mise en œuvre. C’est le règne des petits genres musicaux comme la cantate française, la sonate, les suites et arrangements des grands airs d’opéra à la mode pour deux ou trois instrumentistes. Harpe, clavecin, guitare, flûte traversière et violon sont particulièrement prisés des particuliers qui s’adonnent en amateurs devant un petit cercle d’intimes conquis.

L’exposition se clôt sur le dernier moment de la journée : le coucher. Hommes et femmes enfilent une chemise de nuit blanche après avoir procédé à un nettoyage du visage. Monsieur couvre sa tête d’un bonnet de nuit, tandis que Madame protège sa chevelure qu’elle a fait longuement brosser, dans un bonnet dit « dormeuse Â». Une collation peut être laissée sur la table de la chambre en cas de petite faim au cours de la nuit. Une veilleuse diffuse sa pâle lueur… Après une soirée faite de mondanités et de divertissements, parfois conclue par un medianoche, il est temps de s’abandonner à Morphée : minuit est alors largement dépassé.

L’une des activités de loisir également mise en exergue dans l’exposition est la consommation de tabac, avec tous les usages sociaux que cette pratique englobe. Priser le tabac est en effet très à la mode au XVIIIe siècle, et le proposer à autrui constitue un signe d’honneur et de distinction. Le tabac est conservé dans des tabatières fabriquées dans des matériaux rares et précieux, qui deviennent des accessoires indispensables que l’on assortit à sa tenue, selon les saisons et les heures du jour. Nombre de pièces présentées illustrent aussi la pratique du jeu au sein de l’aristocratie, qui survient le plus généralement le soir. Là encore, tout un mobilier spécifique est progressivement conçu, telles que les tables pour le tric-trac, pour l’hombre et le quadrille, pour le brelan ou pour la bouillotte, respectivement rectangulaire, carrée, triangulaire et circulaire.

du 18 février au 5 juillet 2026

MAD Paris

107 rue de Rivoli 75001 Paris