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Ellsworth Kelly

Un ensemble de collages, de dessins et de cartes postales allant des années 1950 à la dernière collaboration d’ Ellsworth Kelly avec la Revue Cahiers d’Art en 2012 : cette exposition, conçue en étroite collaboration avec la Ellsworth Kelly Foundation, nous invite à découvrir les recherches de Kelly sur la forme, la couleur et la composition sur papier.

Le petit format des œuvres constitue une occasion unique de saisir l’intimité du processus artistique de Kelly. Couvrant sept décennies, ces œuvres illustrent l’amour que l’artiste vouait à la ligne, à la forme et à la beauté des formes de la nature. Les cartes postales de Kelly soulignent la parfaite maîtrise de l’artiste en insérant une esthétique forte dans une composition concise. Souvent envoyées à ses proches et ses amis artistes, ces œuvres reflètent l’attrait profond de Kelly pour les couleurs et les formes poétiques du quotidien.

Les collages expriment l’exploration innovante des relations formelles et chromatiques initiées par Kelly. Plus encore, elles démontrent son expérimentation constante de la forme et de l’abstraction. Ellsworth Kelly s’est inspiré du lien entre l’abstraction et la nature pour y puiser formes et couleurs. Son attachement profond de pour les formes naturelles se reflète dans ses études végétales, aux lignes subtiles et délicates. A travers ces lignes épurées, Kelly parvient à incarner et ressentir l’essence des formes organiques.

Ellsworth Kelly (1923-2015) est né à Newburgh, dans l’État de New York. En 1948, il s’installe en France, où il découvre nombre d’œuvres d’art classiques et modernes. En 1951, est organisée la première exposition monographique de Kelly par la Galerie Arnaud à Paris. En 1954, Kelly décide de retourner à New York. En 1973, le Museum of Modern Art de New York organise sa première rétrospective. Les expositions suivantes eurent lieu dans les plus grands musées, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum à New York, à la Tate Gallery à Londres, à la Haus der Kunst à Munich et au Centre Pompidou à Paris. Le lien entre Ellsworth Kelly et Cahiers d’Art s’inscrit dans la continuité de l’attrait que l’artiste portrait à la fameuse Revue, collectionnant les numéros alors qu’il n’était encore qu’un jeune étudiant américain à Paris. La Revue Cahiers d’Art était réputée pour embrasser les différentes époques de l’histoire de l’art, de la préhistoire à l’art moderne et ce choix éditorial avait séduit Kelly car il faisait écho à sa démarche artistique et à sa collection d’antiquités amérindiennes.

Cette relation fut sublimée par la renaissance de Cahiers d’Art en 2012, lorsque la première publication de la nouvelle édition de la revue lui fut consacrée, concrétisant ainsi les retrouvailles de l’artiste avec sa jeunesse parisienne et l’histoire de Cahiers d’Art. En publiant son catalogue raisonné, Cahiers d’Art célèbre l’importance de Kelly dans l’histoire de l’art moderne.

du 6 juin au 30 septembre 2024

CAHIERS D’ART


14-15 rue du Dragon 75006 Paris

Ellsworth Kelly

A collection of collages, drawings and postcards from the 1950s to Ellsworth Kelly’s last collaboration with the Revue Cahiers d’Art in 2012: this exhibition, designed in close collaboration with the Ellsworth Kelly Foundation, invites us to discover Kelly’s research into form, colour and composition on paper.

The small format of the works provides a unique opportunity to capture the intimacy of Kelly’s artistic process. Spanning seven decades, these works illustrate the artist’s love of line, form, and the beauty of nature’s shapes. Kelly’s postcards highlight the artist’s mastery of a strong aesthetic in a concise composition. Often sent to family and artist friends, these works reflect Kelly’s deep attraction to the colors and poetic forms of everyday life.

The collages express Kelly’s innovative exploration of formal and chromatic relationships. More than that, they demonstrate his constant experimentation with form and abstraction. Ellsworth Kelly was inspired by the connection between abstraction and nature to draw shapes and colors. His deep attachment to natural forms is reflected in his plant studies, with their subtle and delicate lines. Through these clean lines, Kelly manages to embody and feel the essence of organic forms.

Ellsworth Kelly (1923-2015) was born in Newburgh, New York. In 1948, he moved to France, where he discovered many classical and modern works of art. In 1951, Kelly’s first solo exhibition was organized by the Galerie Arnaud in Paris. In 1954, Kelly decided to return to New York. In 1973, the Museum of Modern Art in New York organized his first retrospective. Subsequent exhibitions took place in major museums, including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Tate Gallery in London, the Haus der Kunst in Munich, and the Centre Pompidou in Paris. The connection between Ellsworth Kelly and Cahiers d’Art is a continuation of the artist’s attraction to the famous magazine, collecting issues while he was still a young American student in Paris. The Revue Cahiers d’Art was renowned for covering the different periods of art history, from prehistory to modern art, and this editorial choice had appealed to Kelly because it echoed his artistic approach and his collection of Native American antiquities.

This relationship was sublimated by the rebirth of Cahiers d’Art in 2012, when the first publication of the new edition of the magazine was dedicated to him, thus concretizing the artist’s reunion with his Parisian youth and the history of Cahiers d’Art. By publishing his catalogue raisonné, Cahiers d’Art celebrates Kelly’s importance in the history of modern art.

June 6 – September 30, 2024

CAHIERS D’ART


14-15 rue du Dragon 75006 Paris