Robert Courtright

First retrospective exhibition of the American artist Robert Courtright (1926-2012) in Paris. After showing his works on numerous occasions during group shows and trade fairs for more than thirty years, KREO unveils a set of previously unpublished works bringing together collages and masks, dating from the 1960s until his death in 2012.

Born in 1926 in South Carolina, Robert Courtright is an autodidact. Close to the artistic approaches of Arte Povera, for more than five decades he developed a singular body of work, today appearing to have great aesthetic contemporaneity. His work spans more than five decades, between his workshops in New York and Opio.

The apparent simplicity of his works actually reveals an incomparable world, at once sophisticated, clever, reduced to the essential: grids made up of well-ordered rectangles of glued paper. These frames, these constructions, are the framework for expressing a color palette ranging from blood red to sunny yellow. Vibrant, saturated or pale, the colors play on the irregular surfaces of the glued papers, meticulously cut and rearranged.

Courtright’s attachment to geometry is nourished by a particular attention paid to architecture. Since a founding trip to Rome in 1952, the surfaces, the facades, flat but with infinite variations and roughness gleaned from Italian buildings and the south of France, have occupied his mind. The first collages, depicting architectural structures, bear witness to this fundamental attraction.

Very quickly, the figurative motifs fade and then disappear, giving way to simple orthogonal cutouts. New materials are used in its constructions with the introduction of corrugated cardboard, gauze strips or plaster. His decisive meeting with the Italian sculptor Bruno Romeda will give rise to an intense artistic bond. It was through his contact that he learned about metalwork.

A whole system of masks then developed. Essentially made of bronze and papier maché, these are directly inspired by the Bocca de la Verità (17th century) by Lucas van Leyden in Rome. Mostly circular in shape, Courtright plays around the same theme, like his collage work, multiplying variations of textures and colors.

With the language of the purest abstraction, exceptional in its rigor and its attachment to a clearly defined project, each work of Robert Courtright opens – in the words of Philip Jodidio – “a mental landscape formed by the centuries and today hui can be found”.

February 1st – March 9, 2024

GALERIE DUTKO

17 quai Voltaire 75007 Paris

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Robert Courtright

Première exposition rétrospective de l’artiste américain Robert Courtright (1926-2012) à Paris. Après avoir montré ses oeuvres à de nombreuses reprises à l’occasion de group-show et de salons pendant plus de trente ans, KREO dévoile un ensemble d’oeuvres inédites regroupant collages et masques, datant des années 1960 à sa disparition en 2012.

Né en 1926 en Caroline du Sud, Robert Courtright est un autodidacte. Proche des démarches artistiques de l’Arte Povera, il développe pendant plus de cinq décennies un corpus singulier, apparaissant aujourd’hui d’une grande contemporanéité esthétique. Son oeuvre se déploie sur plus de cinq décennies, entre ses ateliers de New York et Opio.

L’apparente simplicité de ses oeuvres dévoile en réalité un incomparable monde, à la fois sophistiqué, astucieux, réduit à l’essentiel : des grilles composées de rectangles de papier collés bien ordonnés. Ces trames, ces constructions, sont le cadre d’expression d’une palette de couleur allant du rouge sang au jaune soleil. Vibrantes saturés ou pâles, les couleurs viennent jouer sur les surfaces irrégulières des papiers collés, minutieusement découpés et réarrangés.

Cet attachement de Courtright à la géométrie se nourrit d’une attention particulière portée à l’architecture. Depuis un voyage fondateur à Rome en 1952, les surfaces, les façades, planes mais aux infinies variations et aspérités glanées sur les édifices italiens et du sud de la France occupent son esprit. Les premier collages, figurants des structures architecturées, témoignent de cet attrait fondamental.

Très vite, les motifs figuratifs s’estompent puis disparaissent, laissant la place à des découpages orthogonaux simples. De nouveaux matériaux interviennent dans ses constructions avec l’introduction de carton ondulé, bandes de gaze ou plâtre. Sa rencontre avec le sculpteur italien Bruno Romeda, décisive, donnera naissance à une complicité artistique intense. C’est à son contact qu’il s’initiera au travail du métal.

Tout un système de masques se développe alors. En bronze et en papier machés essentiellement, ces derniers sont directement inspirés par la Bocca de la Verità (XVIIe) de Lucas van Leyden à Rome. De forme circulaires pour la plupart, Courtright joue autour d’un même thème, à l’instar de son travail de collage, multipliant les variations de textures, et de couleurs.

Avec le langage de l’abstraction la plus épurée, exceptionnelle par sa rigueur et son attachement à un projet clairement défini, chaque oeuvre de Robert Courtright ouvre – selon l’expression de Philip Jodidio – ” un paysage mental formé par les siècles et aujourd’hui peut être retrouvé “.

du 1er février au 9 mars 2024

GALERIE DUTKO

17 quai Voltaire 75007 Paris