Chaque jour de dix heures à minuit et le dimanche de onze à vingt-deux heures, il fait bon flâner dans cette librairie pluridisciplinaire où chacun trouvera le rayon qui l’intéresse : littérature française et étrangère, beaux-arts, histoire, économie, psychologie et jeunesse. Classiques ou nouveautés, la sélection y est très complète et il est rare de ne pas y trouver le livre que l’on cherche.
Le plus connu de tous. Lieu de prédilection dans les années 30 des Surréalistes, des éditeurs, des artistes et des cinéastes, il devient après guerre le quartier général des existentialistes : Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, des écrivains et des artistes, Ernest Hemingway, Juliette Gréco Brigitte Bardot, Roman Polanski, Françoise Sagan ou Romain Gary et du monde de la mode.
Aujourd’hui, la clientèle est toujours un mélange subtil d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels, de politiques et d’anonymes. Francis Ford Coppola dit qu’il rêve d’habiter Paris pour prendre chaque matin son petit-déjeuner au Flore, et chaque année depuis 1994, le Prix de Flore récompense un jeune auteur au talent prometteur.
Le style Armani, ce sont des silhouettes au lignes épurées, qui épousent le corps avec naturel, à la fois simples et sophistiquées, dans une palette de couleurs plutôt classique. Un style contemporain mais intemporel, qui convient aussi bien à une journée de travail qu’à un dîner de fête.
De New york jusqu’à Tokyo, en passant par Londres et Milan, les bougies Dyptique embaument toutes les maisons hype de la planète, mais c’est à Paris, Boulevard Saint-Germain, que se trouve la maison mère, un écrin pour ces parfums incomparables : tubéreuse, menthe verte, cèdre, églantine, mimosa, figuier, pomander, feu de bois, musc, santal, muguet… toutes tiennent leurs promesses et nous font retrouver l’odeur d’un jardin après la pluie ou celle que l’on respire en hiver au coin d’une cheminée.
Des parfums réinterprétés pour des produits de soin cosmétique de grande qualité, mais aussi des eaux de toilette et des objets originaux pour le linge et les intérieurs.
Un peu de gastronomie nord-américaine dans un décor chic et cosy ou dans le magnifique patio quand il fait beau. On déguste un homard du Maine ou un crabe du Maryland, on mange un bon hotdog, un burger bio ou un steak du Colorado pour finir par un cheese cake. Sans oublier la tradition du doggy bag en partant !
Le lieu est sublime : un véritable havre de paix niché au coeur de deux somptueux hôtels particuliers du XVIIIe siècle et de magnifiques jardins à la française.
Le Chef, Thierry Vaissière n’y cuisine que des produits de saison, en utilisant le plus possible les circuits courts, pour une cuisine delicate et gourmande. L’été il faut penser à réserver pour pouvoir déjeuner sur la terrasse ombragée.
Karl Lagerfeld utilisait le maquillage Shu Uemura pour dessiner ses collections, tant la palette de couleurs est étendue. A Saint-Germain, on retrouve la seule boutique française de la marque, conçue par Jean-Louis Véret, ancien collaborateur de Le Corbusier, comme un aquarium. Tout y est noir, blanc ou transparent afin de mettre en valeur les couleurs des cosmétiques. Shu Uemura, aujourd’hui décédé, a créé sa marque en 1983. Formulés à partir d’eau de mer profonde et d’actifs végétaux japonais, les soins, à la fois doux et efficaces, améliorent naturellement le métabolisme de la peau. Le maquillage est une extraordinaire palette d’ombres et de textures à la pointe de la tendance pour des effets naturels ou plus sophistiqués.
Depuis 1970, la mode d’Issey Miyake, entre tradition japonaise et modernité occidentale est incontournable pour toutes celles qui aiment à la fois être élégantes et originales. Les Pleats Please, aussi technologiques que poétiques, ont révolutionné la mode : des tubes souples, infroissables, coupés dans une pièce de polyester et pliés dans une presse à chaud. Une collection leur est consacrée chaque année.
Cent soixante ans après l’ouverture de sa première boutique à Paris, Cartier est devenu le joailler et l’horloger le plus connu au monde. Ses collections ont néanmoins su conserver l’esprit audacieux et familial des débuts, quand les trois frères Cartier, Louis, Pierre et Jacques, arrières-petits-fils du fondateur, parcouraient le monde, de l’Inde à la Russie ou au Golfe Persique pour trouver les plus belles pierres mais aussi créer un style révolutionnaire, à la fois en joaillerie et en horlogerie, mélange inédit de classicisme et d’avant-garde.
Devenant les joaillers des cours royales européennes, ils s’inspiraient de tous les courants artistiques de l’époque, de l’Art Déco à l’expressionnisme, créant des pièces modernes, aux formes géométriques ou stylisées, mélangeant les ors ou alliant le platine au diamant.
Sans jamais déroger au style historique de la Maison ni à son savoir-faire unique, Cartier continue d’innover, de réinterpréter des thèmes emblématiques ou de rééditer des pièces phares, comme le bracelet Love, la bague trois ors Trinity, l’un des bijoux les plus portés de la Maison, ou la ligne Panthère.
Situé à côté de la boutique Emporio Armani, dans un décor minimaliste et chic, on peut tout au long de la journée y déguster un délicieux risotto, ou tout simplement un vrai café italien. Mais pour les gastronomes, la cuisine de Massimo Mori vaut aussi la peine de prendre le temps d’y déjeuner ou d’y dîner.
Le frère jumeau, ou ennemi, du Flore. Seule la rue Saint-Benoît sépare les deux monstres sacrés. Lui aussi, dans la grande tradition germanopratine, a son prix littéraire, créé en 1993, et qui est le premier à être remis en janvier. Alors comment les départager et pourquoi préfèrer l’un à l’autre ? Chacun doit faire selon ses goûts. Peut-être choisirons nous Les Deux Magots pour boire un thé ou un chocolat préparé à l’ancienne et pour sa terrasse au printemps ou même en hiver lorsqu’on cherche désespérément les premiers rayons du soleil.
Fondée en 1938 par Hans Knoll et sa femme Florence, l’importance de la Maison Knoll dans le design du 20ème siècle est considérable. L’entreprise a travaillé avec la plupart des architectes et des designers importants de l’après-guerre et nombre de ces meubles font aujourd’hui partie de l’histoire du design : le fauteuil Barcelona de Mies van der Rohe et les meubles tubulaires de Marcel Breuer, la chaise Tulipe et le fauteuil Womb d’Eero Saarinen ou encore le fauteuil Diamond d’Harry Bertoia.
