Mary Clerté
Jacqueline
Après Les Voies sauvages et Canine, où elle montrait déjà une vision très personnelle de la maternité ou de la figure féminine, à la fois énigmatique et incarnée, Mary Clerté nous présente Jacqueline, sa troisième exposition, une série de peintures à l’huile inspirées par la figure de sa mère. Le prénom évoque ainsi à la fois l’intime et l’icône : de l’Amérique de Jackie Kennedy à une certaine idée de l’élégance des années 60, à ces femmes impeccables, mystérieuses, soeurs des héroînes du cinéma d’Alfred Hitchcock, récurrentes dans l’oeuvre de Mary.
Artiste et réalisatrice, Mary Clerté aborde chaque exposition comme un ensemble visuel presque scénarisé. D’un tableau à l’autre c’est un dialogue silencieux qui se joue : une façon d’interroger des gestes, des postures, des regards, elle mène l’enquête et une personnalité se dessine, parfois une émotion, parfois un vertige. Il y a dans cette démarche une recherche intime comme si l’artiste tentait de se reconnaître dans les fragments qu’elle assemble. Mais là où tout semble maîtrisé, un détail déborde souvent …
L’esthétique de ces peintures se construit dans une tension continue entre beauté et inquiétude. Elle évoque les ambiances troubles et acidulées de films comme Saltburn, Birth ou Leave Her to Heaven, où chaque image, derrière son éclat ou son calme apparent, laisse affleurer quelque chose de plus ambigu. Ce que Mary Clerté cherche à capter, ce sont ces failles délicates sous la perfection d’un brushing, un regard trop fixe, une lumière trop douce. Les apparences y sont travaillées avec précision, mais toujours pour mieux révéler ce qu’elles dissimulent.Elle explore ce qui se joue derrière les apparences : les gestes retenus, les regards fuyants. À travers une esthétique maîtrisée, inspirée par le cinéma, elle fait émerger des récits ambigus, empreints de désir, de retenue et de trouble …
