Le café préféré des galeries alentours et de leurs artistes qui assurent une certaine ambiance. On y croise aussi des modeux et des littérateurs. La terrasse, au printemps ou en été, est un vrai régal pour boire un verre ou bruncher le dimanche.
Sophie et Matthieu Richard présentent les pièces des grands créateurs français des années 50 : Royère, Adnet, Jouve, Perriand, Prouvé, du Plantier, mais c’est surtout sur l’oeuvre de Mathieu Matégot (1910-2001) que la galerie se concentre. Figure incontournable du design de l’après-guerre, Matégot est le premier à travailler le métal comme d’autres le papier ou le tissu, en le pliant, le plissant, le perforant, grâce à une machine qu’il met lui-même au point. Il baptise en 1952 cette résille ajourée, le plus souvent laquée de noir, du nom de « Rigitulle » et crée avec des objets usuels, tables roulantes, porte-parapluie, paniers, cache pots… Mais sa créativité ne se limite pas à l’utilisation du métal et il se sert également du rotin, du laiton, du formica, du verre, du bois, mais aussi du tissu ou du cuir pour d’infinies variations.
Pas seulement un restaurant, Da Rosa est aussi une épicerie fine, un laboratoire de saveurs connu des fins gourmets. On peut trouver ici les produits des grands chefs comme Hélène Darroze ou Joël Robuchon, mais aussi les meilleurs jambons, foies gras, fromages, thés et caviars, les rapporter chez soi ou les déguster sur place. A toute heure, dès qu’il fait beau, on adore s’asseoir en terrasse et grignoter quelque chose en dégustant un bon verre de vin.
C’est l’une des adresses bistronomiques préférées des germanopratins. Après Fish, la Boissonnerie, Cosi et Freddy’s, l’Américain Juan Sanchez et le Néo-Zélandais Drew Harré ont souhaité créer, toujours à Saint-Germain, un lieu dédié à une cuisine saine et de saison, avec de nombreux aliments crus, poissons et produits de la mer et peu de viande. Soupes, gaspachos, tartares, carpaccios et autres ceviches sont donc à l’honneur. Eric Trochon, Meilleur Ouvrier de France 2011, et sa brigade, concoctent tout ça devant nous, dans la cuisine ouverte sur la salle.
Chaque vin, pour les amateurs, est choisi avec soin pour accompagner les mets et sont tous, petites ou grandes cuvées, de vrais régals.
Depuis sa création la galerie est spécialisée dans le Nouveau Réalisme et l’Avant-Garde française des années 1960, avec notamment Jacques Villeglé, qui y est régulièrement exposé depuis 20 ans, mais aussi les successions d’artistes historiques comme Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle présente aussi l’ Hyperréalisme et le Photoréalisme américains, une nouvelle approche de la fiction, à la fois plus réaliste mais aussi plus contemplative que le Nouveau Réalisme, avec des membres fondateurs de ce mouvement, John DeAndrea et Robert Cottingham.
Mais le lien entre art contemporain et Nouveau Réalisme tient aussi beaucoup à coeur à Nathalie et Georges-Philippe Vallois, qui ont été les premiers à consacrer des expositions personnelles en France à Alain Bublex, Gilles Barbier, Paul MacCarthy, Henrique Oliveira, Pierre Seinturier, Peybak, Lázaro Saavedra, John DeAndrea, Lucie Picandet et Zhenya Machneva, Tomi Ungerer ou Emanuel Proweller.
Artistes présntés en permanence : Pilar Albarracin, Gilles Barbier, Julien Berthier, Julien Bismuth, Alain Bublex, Robert Cottingham, John DeAndrea, Massimo Furlan, Taro Izumi, Richard Jackson, Adam Janes, Jean-Yves Jouannais, Martin Kersels, Paul Kos, Zhenya Machneva, Paul McCarthy, Jeff Mills, Arnold Odermatt, Henrique Oliveira Peybak, Lucie Picandet, Emanuel Proweller, Lázaro Saavedra, Niki de Saint Phalle, Pierre Seinturier, Peter Stämpfli, Jean Tinguely, Keith Tyson, Tomi Ungerer, Jacques Villeglé, William Wegman, Winshluss, Virginie Yassef.
Un chocolatier exceptionnel pour de véritables expériences gustatives : Pierre Marcolini nous emmène en voyage, du Mexique à Madagascar, du Vénézuela à l’Ile de Java et de l’Equateur au Ghana. Des créations réellement subtiles qui rendent addict tout amateur de chocolat.
La plus ancienne manufacture cirière du monde (1643), Manufacture Royale au savoir faire ancestral, fabuleuse ! Ici pas de parfums identifiables au premier coup de nez, mais des mélanges uniques qui revisitent chacun un moment de l’histoire et mettent en lumière la petite légende du goût à la française : Empire, Pondichéry, La Marquise, Chandernagor, Odeur de Lune, Odalisque ou Carmelite, Empire, Dada …
Et aujourd’hui une collection de cinq eaux de parfum, conservées dans de précieux flacons, aux fragrances originales et capiteuses, imaginées par les parfumeurs Antoine Lie, Yann Vasnier et Lyn Harris : Bruma, Olim, II, Révolution et Mortel. Des parfums qui, eux aussi, racontent toute une histoire.
François Laffanour est une figure majeure du marché du design. Après avoir passé quelques années aux Puces, il monte sa galerie au début des années 80 et dès lors les meubles d’architectes européens et américains deviennent son fer de lance. Ces designers comme Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier, Jeanneret, Ron Arad, Choï, Georges Jouve, Serge Mouille, George Nakashima, Jean Royère, Ettore Sottsass ou Takis, qui, dès le lendemain de la seconde guerre mondiale, ont apporté une autre conception dans l’art de se meubler.
La galerie est dédiée aux grands peintres de l’École de Paris des années 50. Cette Ecole n’est pas réellement un mouvement artistique mais rassemble plutôt les artistes qui ont contribué à faire de Paris le grand foyer international de la création artistique entre les années d’après guerre et les années 60.
Artistes présentés en permanence : Karel Appel, Jean-Michel Atlan, Jean René Bazaine, Roger Bissière, Victor Brauner, Camille Bryen, Serge Charchoune, Olivier Debré, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Jean Fautrier, Roger-Edgar Gillet, Otto Freundlich, Hans Hartung, Jean Hélion, Auguste Herbin, Asger Jorn, Wifredo Lam, André Lanskoy, Alberto Magnelli, Alfred Manessier, André Masson, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Victor Vasarely, Bram van Velde, Geer van Velde, Maria Elena Vieira da Silva, Zao Wou-ki
Jacques Lacoste est le grand spécialiste et expert de l’œuvre de Jean Royère. Les pièces qu’il présente sont évidemment exceptionnelles et il les accompagne toujours du design des années 40-50 qu’il affectionne : Serge Mouille, Alexandre Noll, Georges Jouve ou encore Pierre Szekely.
Depuis l’ouverture de sa galerie, en 1983? Natalie Seroussi s’est attachée à établir des dialogues, des faces à faces, entre les différents mouvements de l’histoire de l’art moderne et contemporaine, notamment le surréalisme en défendant le travail de Francis Picabia, Jean Arp ou Alexander Calder, mais les avant-gardes des années 60, avec Martial Raysse , Yves Klein et Kiki Kogelnik. Julien Seroussi, arrivé en 2017, a ouvert la voie à de nouvelles conversations avec des artistes contemporains.
Artistes représentés en permanence : Arman, Jean Arp, John Baldessari, Giacomo Balla, Hans Bellmer, Alighiero e Boetti, Erik Boulatov, Victor Brauner, Alexander Calder, Sergio Camargo, Dadamaino, Giorgio de Chirico, Christo, Lygia Clark, Jean Crotti, Gérard Deschamps, Jean Dubuffet, Suzanne Duchamp, Max Ernst, Malachi Farrell, Yolande Fièvre, Naum Gabo, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Jean Helion, Alain Jacquet, Yves Klein, Jannis Kounellis, Fernand Léger, André Masson, Gordon Matta-Clark, Ernesto Neto, Phill Niblock, Francis Picabia, Michelangelo Pistoletto, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, Kurt Schwitters, Vassilakis Takis, Jean Tinguely, Francis Toledo, Victor Vasarely, Gil Joseph Wolman, Tom Wesselmann, Caliopé Wols
L’une à Tokyo, l’autre à Saint-Germain des prés, les maisons de thé Jugetsudo sont les gardiennes des valeurs et des traditions de la Cérémonie du Thé. Une expérience zen dans un décor sublime, avec de délicieux thés et infusions.
